en fin , fue una experiencia que me pareció interesante porque aparte también visite blogs de mis amigos y me gusto leer sobre sus temas , y ver que tal les parecía el mio.
lunes, 16 de mayo de 2016
Mi experiencia como blogger
Bueno hay que decir que por fuera el trabajo se ve muy fácil , pero cuando vez que tienes que preocuparte por todos los detalles, poner algo tuyo en cada entrada , hablar de lo que te gusta, sin ofender a terceros, es complicado. Me gusto poder escribir de un tema que me gusta , me gusto poder hablar y expresarme de una forma diferente a la que hago día a día, pero vuelvo y repito, hay que tener estética para hacer y decorara , para hablar y que se vea (lea) bonito , y para que quede bien hecho.
Mejores películas de Stephen King
10. Carrie (1976)
Actualmente, ya convertida en una película clásica, es también la mejor adaptación de esta novela, aunque habrá que ver cuáles son las repercusiones a largo plazo de la recién estrenada, cuyo guión es aparentemente mucho más fiel al libro de King.
Aquí, una joven Sissy Spacek (aunque cuando se rodó el film tenía veinticinco años y en el film interpreta a alguien de diecisiete) da vida por primera vez en la pantalla a Carrie White, la adolescente tímida y abusada por sus compañeras que luego descubre sus poderes telequinéticos. Un clásico de terror que nadie debería perderse o rever cada tanto.
9. The Shining (El Resplandor, 1980)
8. The Dead Zone (La Zona Muerta, 1983)
Sin dudas las historias de Stephen King habían despertado la atención de prestigiosos directores y, en este caso, en otras de las tempranas adaptaciones de su obra, es David Cronenberg el encargado de trasladar a la gran pantalla la novela del mismo nombre de 1979.
Para esto contó con Christopher Walken como protagonista, en el papel de un hombre que, luego de un accidente y permanecer un tiempo en estado de coma, descubre que tiene poderes psíquicos. Más recientemente, el film sirvió como base para una nueva adaptación pero en una serie de televisión.
7. Stand By Me (Cuenta Conmigo, 1986)
Aquí nos alejamos del género de terror y suspenso para abordar una historia completamente distinta que dejó en claro que King no era simplemente un autor de género, sino un escritor con todas las letras.
La novela llamada The Body (El Cuerpo) es la narración de un hombre que recuerda un verano de su infancia, en el que junto a tres amigos emprenden una aventura para encontrar a un niño del pueblo que ha desaparecido. La película, dirigida por Rob Reiner (Misery, This is Spinal Tap), es uno de los retratos más fieles, entretenidos y emotivos dentro del género conocido como coming of age, una historia de amistad juvenil nostálgica y divertida.
6. Pet Sematary (Cementerio de Mascotas, 1989)
Otro clásico de terror del que el propio Stephen King se ocupó de escribir el guión (además de interpretar el papel de un pastor, como se ve en la imagen del video), mientras Mary Lambert (quien antes había dirigido la controversial Siesta) se ocupó de dirigir.
5. Misery (1990)
Rob Reiner vuelve a la obra de Stephen King años después para adaptar otra de sus primeras historias (aunque publicada mucho después) pero ahora ya acercándose más al género de terror.
Aquí le da vida a uno de los personajes más temibles y complejos que haya dado la pluma de King. Annie Wilkes (Kathy Bates) es la psicópata mujer, obsesivamente preocupada por el destino de los personajes creados por el escritor Paul Sheldon (James Caan), quien tuvo la mala suerte de tener un accidente y quedar atrapado con esta mujer. El terror es psicológico, sobre todo, y la atmósfera del film es claustrofóbica y atrapante.
fuente consultada:
http://www.batanga.com/cine/6812/las-10-mejores-peliculas-de-stephen-king
Actualmente, ya convertida en una película clásica, es también la mejor adaptación de esta novela, aunque habrá que ver cuáles son las repercusiones a largo plazo de la recién estrenada, cuyo guión es aparentemente mucho más fiel al libro de King.
Aquí, una joven Sissy Spacek (aunque cuando se rodó el film tenía veinticinco años y en el film interpreta a alguien de diecisiete) da vida por primera vez en la pantalla a Carrie White, la adolescente tímida y abusada por sus compañeras que luego descubre sus poderes telequinéticos. Un clásico de terror que nadie debería perderse o rever cada tanto.
Sin dudas una de las mejores y más influyentes películas de la historia, a pesar de la propia opinión de Stephen King. Uno de los entretelones más conocidos e interesantes de Hollywood fue la reacción de King ante esta adaptación, a la que dijo haber odiado.
Para esto contó con Christopher Walken como protagonista, en el papel de un hombre que, luego de un accidente y permanecer un tiempo en estado de coma, descubre que tiene poderes psíquicos. Más recientemente, el film sirvió como base para una nueva adaptación pero en una serie de televisión.
La novela llamada The Body (El Cuerpo) es la narración de un hombre que recuerda un verano de su infancia, en el que junto a tres amigos emprenden una aventura para encontrar a un niño del pueblo que ha desaparecido. La película, dirigida por Rob Reiner (Misery, This is Spinal Tap), es uno de los retratos más fieles, entretenidos y emotivos dentro del género conocido como coming of age, una historia de amistad juvenil nostálgica y divertida.
Otro clásico de terror del que el propio Stephen King se ocupó de escribir el guión (además de interpretar el papel de un pastor, como se ve en la imagen del video), mientras Mary Lambert (quien antes había dirigido la controversial Siesta) se ocupó de dirigir.
5. Misery (1990)
Rob Reiner vuelve a la obra de Stephen King años después para adaptar otra de sus primeras historias (aunque publicada mucho después) pero ahora ya acercándose más al género de terror.
Aquí le da vida a uno de los personajes más temibles y complejos que haya dado la pluma de King. Annie Wilkes (Kathy Bates) es la psicópata mujer, obsesivamente preocupada por el destino de los personajes creados por el escritor Paul Sheldon (James Caan), quien tuvo la mala suerte de tener un accidente y quedar atrapado con esta mujer. El terror es psicológico, sobre todo, y la atmósfera del film es claustrofóbica y atrapante.
http://www.batanga.com/cine/6812/las-10-mejores-peliculas-de-stephen-king
9 datos curiosos sobre las películas de Christopher Nolan
Este es el debut de Christopher Nolan como director, un thriller dramático que se enmarca en el género neo-noir, y que cuenta la historia de un hombre que sigue a extraños por las calles hasta que por esto se ve involucrado en el mundo del crimen. La idea de la película se le ocurrió a Nolan cuando unos ladrones ingresaron en su hogar, lo que lo llevó a preguntarse en qué pensarían éstos mientras hurgaban entre sus cosas.
En esta película ya utiliza la estructura narrativa no lineal que luego sería característica de su estilo. Al ser su debut, no contaba con mucho dinero para hacerla y gran parte de la financiación salió de su propio bolsillo. Para ahorrar gastos, las escenas eran ensayadas varias veces para tratar de que la versión definitiva saliera en pocas tomas y así no gastar demasiada cinta. Además, se rodó sin equipos de iluminación (sólo con luz ambiente), en locaciones que consistían en casas de amigos o familiares y únicamente los sábados, ya que muchos de los actores y el equipo tenían otros trabajos regulares de lunes a viernes.
A pesar de todo esto, la película fue muy bien recibida por la crítica.
Los grandes méritos de Memento, la complejidad de la trama y la estructura narrativa, el memorable personaje de Guy Pearce y sus tatuajes, son elementos ya icónicos y reconocidos por todos.
Pero lo que tal vez no todos sabían (o sí), es que la película está basada en un cuento de Jonathan Nolan, el hermano de Christopher, titulado Memento Mori. El título hace referencia a la frase en latín que significa «Recuerda que morirás».
Jonathan Nolan después coescribiría junto a su hermano los guiones de las películas The Prestige, The Dark Knight y The Dark Knight Rises.
Insomnia es una remake de una película noruega del mismo nombre, protagonizada por Al Pacino, Robin Williams y Hillary Swank.
Es la única película dirigida por Nolan en la que este no figura como escritor o guionista en los créditos, a pesar de que fue quien escribió el borrador final del guión.
Robin Williams, como todos saben más vinculado a los papeles de comedia, protagonizó ese año dos películas dramáticas. Insomnia fue una, y One Hour Photo la otra.
La película que revivió la franquicia del superhéroe más icónico de la ficción, tiene también la virtud de dar inicio y meternos de lleno en ese universo oscuro y fascinante en el que luego transcurriría toda la trilogía, considerada una de las mejores adaptaciones de cómics al cine.
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli son dos productores que han trabajado en todas las películas de James Bond, desde GoldenEye (1995) hasta la fecha. Luego de ver Batman Begins, los dos productores se inspiraron en ella para hacer unreboot de la franquicia de James Bond, también con un tono más oscuro y realista. Así fue que llegó Daniel Craig al papel y surgió Casino Royale (2006).
Cuenta con grandes actuaciones de Hugh Jackman, Scarlett Johansson yChristian Bale, y con la curiosa aparición de David Bowie como Nikola Tesla.
Basada en la novela del mismo nombre de Christopher Priest, la historia sigue a dos magos de Londres en el siglo XIX que son rivales y se obsesionan con superar al otro con sus trucos, lo que tendrá trágicos resultados. Curiosamente, ese mismo año se estrenaron otras dos notorias películas centradas en magos: The Illusionist(con Edward Norton) y Scoop. Esta última también contaba con Hugh Jackman y Scarlett Johansson como protagonistas.
Mucho se ha hablado sobre el Joker y la memorable actuación de Ledger, pero gran parte de lo fascinante del personaje se debe también a los materiales en que Nolan se inspiró para la película.
Estos son: el debut del Joker en los cómics de DC, en 1940, y la novela gráfica The Killing Joke, de Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta). Esta última es una reinterpretación a cargo de Moore y es famosa por haber redefinido la psicología del Joker y su origen como personaje trágico.
The Killing Joke es considerada por muchos aficionados al cómic como la historia definitiva del Joker y como una de las mejores del universo Batman.
La idea principal para Inception se le ocurrió a Nolan muchos años antes, luego de filmar Insomnia, cuando escribió un borrador de 80 páginas con una historia inspirada en los sueños lúcidos y protagonizada por “ladrones de sueños”, que imaginó tendría la forma de una película de terror.
Nolan presentó en 2002 esta idea a Warner Bros, pero sintió que necesitaba tener más experiencia en la producción cinematográfica a gran escala, así que lo postergó y se puso a trabajar en Batman Begins. Finalmente, en 2009, Warner adquirió el guión y Nolan llevó a cabo Inception, aunque resultó algo diferente de los planes originales.
Tom Hardy se destaca en el papel de Bane, el principal villano del film, y las escenas de enfrentamiento con Batman se encuentran dentro de esos grandes momentos mencionados.
Para Hardy, estas fueron las escenas más difíciles de grabar, pero no por el esfuerzo físico que demandaron, sino porque el actor creció siendo fanático de Batman. En una entrevista antes de la película, Hardy dijo que al hacer esas escenas “sentía que tenía que golpear al héroe de su infancia”.
Esto se explica teniendo en cuenta que la película tuvo como asesor al Dr. Kip Thorne, físico amigo y colega de Stephen Hawking y Carl Sagan, reconocido por su trabajo en física gravitacional y astrofísica.
Thorne estableció dos líneas a seguir estrictamente durante la realización de la película: 1) nada puede violar las leyes físicas establecidas, y 2) todo lo especulativo deberá provenir de supuestos científicos y no de la imaginación de un guionista. Hubo algunas diferencias entre la visión de Thorne y la de Nolan.
Por ejemplo, Thorne estuvo dos semanas para disuadir al director de la idea de incluir un viaje que superara la velocidad de la luz.
fuente consultada: http://www.batanga.com/cine/9450/9-datos-curiosos-sobre-las-peliculas-de-christopher-nolan
sábado, 14 de mayo de 2016
Datos Curiosos del Cine
La película Titanic costó mas que el mismo trasatlántico.
El RMS Titanic fue un transatlántico británico, el mayor barco de pasajeros del mundo en el momento de su terminación, que se hundió en la noche del 14 al 15 de abril de 1912 durante su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York.
El pato Donald fue censurado en Finlandia porque no usaba pantalones.
Más de 3000 personas audicionaron para: Modelo de Afganistán 2009, sólo 10 eran mujeres.
Durante la escena de las carrozas de Ben-Hur, se puede ver un pequeño carro rojo en el horizonte.
El nombre de Oz, en “el mago de Oz” fue creado cuando su autor Frank Baum, miró su archivador que decía A-N, O-Z.
El mago de Oz (The Wizard of Oz) es una película musical fantástica estadounidense de 1939 producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warnerposee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.
La película está basada en la novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.
1 de cada 4 estadounidenses ha aparecido en la televisión.
En la película El mago de Oz, el salario del perro Toto fue de USD$125 por semana, mientras que Judy Garland recibía USD$500 por semana.
En la “Película Muda” de Mel Brooks, el mimo Marcel Marceau es el único que habla.
Más de 5000 galones de avena fueron utilizados en la película Jurassic Park 3, para simular baba de dinosaurio.
Jurassic World(titulada Jurassic World: Mundo Jurásico en Hispanoamérica) es una película dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt yBryce Dallas Howard. La película, cuarta parte de la franquicia de Parque Jurásico iniciada en 1993, está producida por Steven Spielberg, Frank Marshall y Patrick Crowley.
El film, que también se distribuyó en Digital 3D, se estrenó el 11 de junio de 2015. El primer borrador del guion, en cambio, se escribió once años antes y el paro de la producción -entre otros motivos- se debió a la huelga de guionistas estadounidenses de 2007. En 2013, Trevorrow fue contratado como director y, junto a Derek Connolly, redactó el guion definitivo. La película se rodó en localizaciones de Hawái y Nueva Orleans durante el 2014.
Jurassic World se convirtió en la primera película en recaudar más de 500 millones de dólares en todo el mundo y unos 208,8 millones de dólares solo en EE.UU., en su primer fin de semana de estreno.
Jarabe de chocolate fue usado como sangre en los famosos 45 segundos de la escena de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock.
El disfraz del León cobarde, en el Mago de Oz, fue hecho con piel de leones reales.
El RMS Titanic fue un transatlántico británico, el mayor barco de pasajeros del mundo en el momento de su terminación, que se hundió en la noche del 14 al 15 de abril de 1912 durante su viaje inaugural desde Southampton a Nueva York.
El pato Donald fue censurado en Finlandia porque no usaba pantalones.
Más de 3000 personas audicionaron para: Modelo de Afganistán 2009, sólo 10 eran mujeres.
Durante la escena de las carrozas de Ben-Hur, se puede ver un pequeño carro rojo en el horizonte.
El nombre de Oz, en “el mago de Oz” fue creado cuando su autor Frank Baum, miró su archivador que decía A-N, O-Z.
El mago de Oz (The Wizard of Oz) es una película musical fantástica estadounidense de 1939 producida por Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora Time Warnerposee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil.
La película está basada en la novela infantil de L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz, en la cual una joven estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas y dejada en una fantástica tierra donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.
1 de cada 4 estadounidenses ha aparecido en la televisión.
En la película El mago de Oz, el salario del perro Toto fue de USD$125 por semana, mientras que Judy Garland recibía USD$500 por semana.
En la “Película Muda” de Mel Brooks, el mimo Marcel Marceau es el único que habla.
Más de 5000 galones de avena fueron utilizados en la película Jurassic Park 3, para simular baba de dinosaurio.
Jurassic World(titulada Jurassic World: Mundo Jurásico en Hispanoamérica) es una película dirigida por Colin Trevorrow y protagonizada por Chris Pratt yBryce Dallas Howard. La película, cuarta parte de la franquicia de Parque Jurásico iniciada en 1993, está producida por Steven Spielberg, Frank Marshall y Patrick Crowley.
El film, que también se distribuyó en Digital 3D, se estrenó el 11 de junio de 2015. El primer borrador del guion, en cambio, se escribió once años antes y el paro de la producción -entre otros motivos- se debió a la huelga de guionistas estadounidenses de 2007. En 2013, Trevorrow fue contratado como director y, junto a Derek Connolly, redactó el guion definitivo. La película se rodó en localizaciones de Hawái y Nueva Orleans durante el 2014.
Jurassic World se convirtió en la primera película en recaudar más de 500 millones de dólares en todo el mundo y unos 208,8 millones de dólares solo en EE.UU., en su primer fin de semana de estreno.
Jarabe de chocolate fue usado como sangre en los famosos 45 segundos de la escena de la ducha de Psicosis de Alfred Hitchcock.
El disfraz del León cobarde, en el Mago de Oz, fue hecho con piel de leones reales.
FUENTE CONSULTADA:
http://www.taringa.net/post/imagenes/14558160/50-Datos-Curiosos-del-Cine.html
Datos curiosos de las peliculas animadas
1. Hércules es el tío abuelo de Ariel
De acuerdo con la historia, Ariel es hija de rey Tritón y Hércules - del dios Zeus. El rey Tritón es hijo de Poseidón, quien conforme a la mitología griega es hermano de Zeus. Esto hace que el semidiós Hércules sea familiar cercano de la sirenita Ariel.
Fíjate por favor en lo que dice Bella acerca de su libro: “Mi libro favorito es acerca de un país lejano, batallas con espadas, hechizos y un príncipe disfrazado. La heroína conoce al bello príncipe pero sabe quién es en realidad solo al final de la historia”. Esta descripción es muy parecida a la trama de Aladdín. Al principio, salva a la princesa Jazmín de un guardia y más adelante oculta su procedencia con ayuda de la magia del Genio y se hace pasar por un príncipe.
3. La mamá de Andy es la verdadera dueña de Jessie
¿Te has fijado alguna vez en que el sombrero de Andy en la primera parte de Toy Story es igual al sombrero de Jessie de la segunda parte? Bueno, intentemos unir datos y hechos: El sombrero la trae la primera dueña de Jessie. ¿Y cómo llega finalmente a las manos de Andy? La versión más probable es que su madre, la señora Davis, se lo regaló cuando era pequeño. Lo que lleva a la conclusión que la madre de Andy puede ser la primera dueña de Jessie.
4. El Capitán Garfio mató a la mamá de Ariel
¿Te fijaste alguna vez en las sirenas, amigas de Peter Pan? Una de ellas se parece mucho a Atenea, la mamá de Ariel. Tiene también un cabello pelirrojo y una cola de color esmeralda. Si recuerdas bien, las sirenas le tenían miedo horrible al Capitán Garfio y siempre huían de él. En la segunda parte de la Sirenita se narra que Atenea fue asesinada por un pirata malvado. Esto permite suponer que fue él quien le quitó la vida a la madre de Ariel.
5. Jane de “Tarzán” es la nieta de la Bella y la Bestia
Esta teoría parece controvertida pero se puede explicar. Son personajes parecidos, a ambas princesas les gusta el color amarillo y parece ser que se llevan bien con los hombres que son “bastante salvajes”. Jane le muestra a Tarzán la misma paciencia y amor que Bella a la Bestia. Y si te parece poco para unir a ambos personajes, Jane tenía consigo durante su expedición un juego de té idéntico al juego de té de “La Bella y la Bestia”.
6. Los padres de Anna y Elsa fallecieron en camino a la boda de Rapunzel
Jennifer Lee, la directora de “Frozen” admitió en una conferencia para Reddit que el rey y la reina de Arendelle iban a una boda a un reino vecino. Como presentamos en el artículo adjunto en la primera página, los recién casados Rapunzel y Eugene están presentes en la coronación de Elsa. Es muy probable que iban viajando precisamente a su boda, pero una tormenta a mitad de camino les sorprendió y allí fallecieron. O a lo mejor no.
8 Tarzán es el hermano de Anna y Elsa
En la misma conferencia que mencionamos anteriormente, Lee dijo: “Según Chris Buck, el codirector de “Frozen” y de “Tarzán”, los reyes de Arendelle no fallecieron en el naufragio. Se lograron salvar y terminaron en una isla tropical. Allí construyeron una casa en la que la reina dio a luz a un niño. Más adelante, la familia fue víctima de un ataque de leopardo del que sobrevivió solo el bebé”. Esto significa ni más ni menos que Anna y Elsa tienen un hermano menor: ¡Tarzán!
9. Carl muere al principio de Up
Esta teoría ha nacido a partir del siguiente dato: los primeros minutos de la película nos enseñan una historia de amor de Carl y su esposa que es muy conmovedora pero también bastante realista. Sin embargo, el resto de la película está lleno de elementos fantásticos y mágicos, por dar algún ejemplo: perros que hablan o una casa voladora. Por eso se puede suponer que estas imágenes tienen lugar en el mundo del más allá, en el que Carl intenta encontrar a su esposa.
10. “Aladdín” solo es una historia inventada por un vendedor para ofrecerte una lámpara
La historia comienza con un vendedor árabe astuto, con un turbán gigante. Este intenta engañarte y venderte lo que sea. Tú quieres alejarte y por eso en el último instante te para, saca una lámpara de su manga e intenta asegurarte de que es una lámpara mágica. A partir de allí empieza a contarte la historia de Aladdín, que pudo ser nada más que una historia creada para vender su mercancía.
FUENTE CONSULTADA:
http://www.paraloscuriosos.com/a3869/10-datos-curiosos-que-no-conocias-sobre-algunas-peliculas-de-disney?page=4
Mis 3 mejores peliculas de misterio
En primer lugar , no podria faltar:
Sherlock Holmes: Juego de Sombras
En 1891, Irene Adler (Rachel McAdams) ofrece un dulce al doctor Hoffmanstahl como pago por una carta que debía entregar. En su interior hay una bomba de helio oculta pero Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) interviene para que no cree problemas. Holmes toma la carta e introduce la bomba en el sarcofago que esta siendo subastado, luego descubre que Hoffmanstahl es asesinado. Adler se reúne con el profesor Moriarty (Jared Harris) para explicar los acontecimientos, pero al parecer este le envenena, considerando su posición comprometida por su amor por Holmes.
Es el año 1945 y recién finalizada la II Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) espera el regreso de su esposo, que se encuentra combatiendo en la guerra. Grace es una mujer de fuertes creencias religiosas que vive en un apartado caserón situado en la Isla de Jersey en el Canal de la Mancha, con sus hijos Anne (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley), quienes sufren una extraña enfermedad que les impide mantener contacto con la luz.
Como respuesta a un anuncio de Grace solicitando los servicios de limpieza de la casa y cuidado de los niños; un día llegan los nuevos sirvientes, la señora Bertha Mills (Fionnula Flanagan) y el señor Edmund Tuttle (Eric Sykes), junto a una joven muda llamada Lydia (Elaine Cassidy). Puesto que los sirvientes ya habían trabajado años atrás en la casa y ante la necesidad de alguien que se ocupara de los quehaceres, Grace acepta contratarlos.
Mientras va enseñando a los nuevos huéspedes la mansión, Grace advierte de las estrictas normas que han de seguir, especialmente de una: todas las habitaciones deben permanecer en penumbra, por eso no deben abrir una puerta sin haber cerrado la anterior. Para ello les hace entrega de un juego de 15 llaves que abren las 50 puertas que hay en la casa. Otra de las normas que han de seguir rigurosamente es la de cerrar las cortinas de las habitaciones, de tal manera que no entre ni un haz de luz, ya que Anne y Nicholas son fotosensibles y podrían llegar incluso a morir por ello, según afirma Grace.
El día a día en la casa transcurre tranquilamente entre las tareas del hogar y el jardín, y los estudios severamente religiosos que imparte Grace a sus hijos, que siguen esperando el regreso de su esposo y padre. Entre tanto silencio, Grace se siente temerosa de que cualquier sobresalto pueda afectar a sus hijos; los cuales, especialmente la niña, advierten a la madre de que allí viven fantasmas. Será entonces, y tras percibir extraños ruidos, cuando Grace intente averiguar lo que ocurre en la misteriosa mansión.
Nina Sayers (Natalie Portman), una joven bailarina en una prestigiosa compañía de ballet de Nueva York, vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una ex bailarina. La compañía se está preparando para abrir la temporada con Lago de los Cisnes. El director, Thomas Leroy (Vincent Cassel), tiene que emitir una nueva bailarina principal después de obligar a Beth Macintyre (Winona Ryder) a la jubilación. Thomas quiere que la misma bailarina retrate tanto al inocente y frágil Cisne Blanco, como al gemelo sensual oscuro, Cisne Negro. Nina audiciona para la obra, realizando a la perfección el Cisne Blanco, pero no del todo capaz de emular las características del Cisne Negro. Aunque Nina no lo realiza bien durante su audición, se acerca a Thomas y le pide que la reconsidere como el papel principal. Él le dice que ella es la bailarina ideal para interpretar el Cisne Blanco, pero carece de la pasión necesaria para representar correctamente el Cisne Negro.
Nina en un principio a regañadientes acepta esto y decide abandonar cuando Thomas la detiene y le regaña por renunciar con demasiada facilidad. Aunque alaba su técnica, critica su actuación maquinal, diciendo que ni una sola vez la ha visto perderse a sí misma. Nina dice que ella quiere ser perfecta, a la que Thomas replica diciendo que la perfección no es sobre el control, se trata de "dejarse ir". Cuando Thomas besa a la fuerza a Nina, que muestra un cambio de carácter y le muerde, él se convence de darle el papel a ella como la Reina Cisne. Beth alcoholizada, enfrenta airadamente a Tomás y Nina. Más tarde es atropellada por un coche y queda gravemente herida, a lo que Thomas sospecha que fue un intento de suicidio. Nina comienza a ser testigo de sucesos extraños. Thomas, por su parte, se convierte cada vez más crítico de su baile "frígido" y le aconseja dejar de ser perfeccionista y perderse en el papel. Thomas le pone de ejemplo a Lily (Mila Kunis), una bailarina recién llegada a la compañía, a quien describe como carente de la técnica impecable de Nina, pero que posee una calidad desinhibida que Nina no ha demostrado. La relación entre las dos bailarinas es tensa debido a las indiscreciones de Lily. Una noche, Lily aparece en el apartamento de Nina para invitarla a salir. Nina es vacilante al principio, pero decide ir contra los deseos de su madre.
En un restaurante esa noche, Lily ofrece a Nina una cápsula de éxtasis para ayudarla a relajarse. Aunque asegura que sus efectos sólo duran unas pocas horas, Nina lo rechaza. Lily después desliza la cápsula en su bebida mientras ella está ausente, Nina la logra ver, pero decide tomar la bebida de todos modos. Nina vuelve a casa tarde, se pelea con su madre, traba la puerta de su habitación, y tiene relaciones sexuales con Lily hasta que ésta última aparentemente la ahoga con una almohada. A la mañana siguiente, Nina se despierta sola y tarde para el ensayo. Cuando ella llega al estudio, se encuentra con el baile de Lily como la Reina Cisne. Furiosa, se enfrenta a Lily y le pregunta por qué no la despertó ella esa mañana. Después de que Lily admite que pasó la noche con un hombre a quien conoció en el club, Nina se da cuenta de que ella soñaba con el encuentro. Las alucinaciones de Nina se vuelven más fuertes cuando ella ve a Thomas y Lily teniendo sexo en una zona de backstage y Beth decide apuñalarse a sí misma en la cara mientras está en el hospital con una lima de uñas que a Nina luego se le cae ensangrentada en el ascensor.
Nina más tarde tiene una violenta discusión con su madre, después de la cual ella se desmaya. Preocupada por el comportamiento errático de Nina, su madre trata de impedir que haga su presentación en la noche de apertura; enfurecida, Nina se pone de pie y se va del apartamento. Thomas asigna a Lily para hacerse cargo, ya que la madre de Nina llamó para decirle que ésta se encontraba enferma, pero de mala gana desiste cuando Nina insiste en llevar a cabo ella el rol protagónico. El primer acto va bien, hasta que Nina es distraída por una alucinación en un ascensor, lo que hizo que su pareja, el Príncipe, la haga caer. Angustiada, ella regresa a su camerino y se encuentra a Lily allí. Lily anuncia que interpretará al Cisne Negro. Nina la arroja contra un espejo, rompiéndolo. Lily, aparentemente muerta, despierta, y su cara cambia de forma, ahora es una copia de Nina. El doppelganger comienza a estrangular a Nina, que entonces agarra un pedazo de espejo y apuñala a su rival en el estómago, aparentemente matándola. El rostro de la doppelganger revierte a la de Lily. Nina oculta el cuerpo y regresa al escenario para bailar con pasión y sensualidad.
Nina comienza a ver su cuerpo brotar plumas negras, los dedos de sus pies comienzan a juntarse como en las aves, sus brazos se convierten en alas negras, y ella finalmente se pierde a sí misma y se transforma en un cisne negro. Al final del acto, ella recibe una ovación de pie. Fuera del escenario, Thomas y el resto del elenco la felicita por su impresionante rendimiento. Nina agarra a Thomas por sorpresa y lo besa. De vuelta en su camerino antes del acto final, Nina es felicitada por Lily, revelando que su lucha era, de nuevo, imaginaria. El espejo, sin embargo, todavía se hizo añicos. Nina extrae una pequeña esquirla de su propio cuerpo y se da cuenta de que se había apuñalado a sí misma. Bailando la última escena, en la que el Cisne Blanco se lanza por un precipicio, Nina descubre el llanto de su madre en la audiencia. Cuando Nina cae de espaldas sobre un colchón oculto, el teatro estalla en aplausos. Thomas y el elenco se reúnen para felicitarla, sólo para descubrir que ella está sangrando. Cuando las luces de techo blancas le envuelven, susurra, "Lo sentí. Perfecto. Fue perfecto."
Sherlock Holmes: Juego de Sombras
En 1891, Irene Adler (Rachel McAdams) ofrece un dulce al doctor Hoffmanstahl como pago por una carta que debía entregar. En su interior hay una bomba de helio oculta pero Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) interviene para que no cree problemas. Holmes toma la carta e introduce la bomba en el sarcofago que esta siendo subastado, luego descubre que Hoffmanstahl es asesinado. Adler se reúne con el profesor Moriarty (Jared Harris) para explicar los acontecimientos, pero al parecer este le envenena, considerando su posición comprometida por su amor por Holmes.
The Others
Es el año 1945 y recién finalizada la II Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) espera el regreso de su esposo, que se encuentra combatiendo en la guerra. Grace es una mujer de fuertes creencias religiosas que vive en un apartado caserón situado en la Isla de Jersey en el Canal de la Mancha, con sus hijos Anne (Alakina Mann) y Nicholas (James Bentley), quienes sufren una extraña enfermedad que les impide mantener contacto con la luz.
Como respuesta a un anuncio de Grace solicitando los servicios de limpieza de la casa y cuidado de los niños; un día llegan los nuevos sirvientes, la señora Bertha Mills (Fionnula Flanagan) y el señor Edmund Tuttle (Eric Sykes), junto a una joven muda llamada Lydia (Elaine Cassidy). Puesto que los sirvientes ya habían trabajado años atrás en la casa y ante la necesidad de alguien que se ocupara de los quehaceres, Grace acepta contratarlos.
Mientras va enseñando a los nuevos huéspedes la mansión, Grace advierte de las estrictas normas que han de seguir, especialmente de una: todas las habitaciones deben permanecer en penumbra, por eso no deben abrir una puerta sin haber cerrado la anterior. Para ello les hace entrega de un juego de 15 llaves que abren las 50 puertas que hay en la casa. Otra de las normas que han de seguir rigurosamente es la de cerrar las cortinas de las habitaciones, de tal manera que no entre ni un haz de luz, ya que Anne y Nicholas son fotosensibles y podrían llegar incluso a morir por ello, según afirma Grace.
El día a día en la casa transcurre tranquilamente entre las tareas del hogar y el jardín, y los estudios severamente religiosos que imparte Grace a sus hijos, que siguen esperando el regreso de su esposo y padre. Entre tanto silencio, Grace se siente temerosa de que cualquier sobresalto pueda afectar a sus hijos; los cuales, especialmente la niña, advierten a la madre de que allí viven fantasmas. Será entonces, y tras percibir extraños ruidos, cuando Grace intente averiguar lo que ocurre en la misteriosa mansión.
Cisne negro
Nina Sayers (Natalie Portman), una joven bailarina en una prestigiosa compañía de ballet de Nueva York, vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una ex bailarina. La compañía se está preparando para abrir la temporada con Lago de los Cisnes. El director, Thomas Leroy (Vincent Cassel), tiene que emitir una nueva bailarina principal después de obligar a Beth Macintyre (Winona Ryder) a la jubilación. Thomas quiere que la misma bailarina retrate tanto al inocente y frágil Cisne Blanco, como al gemelo sensual oscuro, Cisne Negro. Nina audiciona para la obra, realizando a la perfección el Cisne Blanco, pero no del todo capaz de emular las características del Cisne Negro. Aunque Nina no lo realiza bien durante su audición, se acerca a Thomas y le pide que la reconsidere como el papel principal. Él le dice que ella es la bailarina ideal para interpretar el Cisne Blanco, pero carece de la pasión necesaria para representar correctamente el Cisne Negro.
Nina en un principio a regañadientes acepta esto y decide abandonar cuando Thomas la detiene y le regaña por renunciar con demasiada facilidad. Aunque alaba su técnica, critica su actuación maquinal, diciendo que ni una sola vez la ha visto perderse a sí misma. Nina dice que ella quiere ser perfecta, a la que Thomas replica diciendo que la perfección no es sobre el control, se trata de "dejarse ir". Cuando Thomas besa a la fuerza a Nina, que muestra un cambio de carácter y le muerde, él se convence de darle el papel a ella como la Reina Cisne. Beth alcoholizada, enfrenta airadamente a Tomás y Nina. Más tarde es atropellada por un coche y queda gravemente herida, a lo que Thomas sospecha que fue un intento de suicidio. Nina comienza a ser testigo de sucesos extraños. Thomas, por su parte, se convierte cada vez más crítico de su baile "frígido" y le aconseja dejar de ser perfeccionista y perderse en el papel. Thomas le pone de ejemplo a Lily (Mila Kunis), una bailarina recién llegada a la compañía, a quien describe como carente de la técnica impecable de Nina, pero que posee una calidad desinhibida que Nina no ha demostrado. La relación entre las dos bailarinas es tensa debido a las indiscreciones de Lily. Una noche, Lily aparece en el apartamento de Nina para invitarla a salir. Nina es vacilante al principio, pero decide ir contra los deseos de su madre.
En un restaurante esa noche, Lily ofrece a Nina una cápsula de éxtasis para ayudarla a relajarse. Aunque asegura que sus efectos sólo duran unas pocas horas, Nina lo rechaza. Lily después desliza la cápsula en su bebida mientras ella está ausente, Nina la logra ver, pero decide tomar la bebida de todos modos. Nina vuelve a casa tarde, se pelea con su madre, traba la puerta de su habitación, y tiene relaciones sexuales con Lily hasta que ésta última aparentemente la ahoga con una almohada. A la mañana siguiente, Nina se despierta sola y tarde para el ensayo. Cuando ella llega al estudio, se encuentra con el baile de Lily como la Reina Cisne. Furiosa, se enfrenta a Lily y le pregunta por qué no la despertó ella esa mañana. Después de que Lily admite que pasó la noche con un hombre a quien conoció en el club, Nina se da cuenta de que ella soñaba con el encuentro. Las alucinaciones de Nina se vuelven más fuertes cuando ella ve a Thomas y Lily teniendo sexo en una zona de backstage y Beth decide apuñalarse a sí misma en la cara mientras está en el hospital con una lima de uñas que a Nina luego se le cae ensangrentada en el ascensor.
Nina más tarde tiene una violenta discusión con su madre, después de la cual ella se desmaya. Preocupada por el comportamiento errático de Nina, su madre trata de impedir que haga su presentación en la noche de apertura; enfurecida, Nina se pone de pie y se va del apartamento. Thomas asigna a Lily para hacerse cargo, ya que la madre de Nina llamó para decirle que ésta se encontraba enferma, pero de mala gana desiste cuando Nina insiste en llevar a cabo ella el rol protagónico. El primer acto va bien, hasta que Nina es distraída por una alucinación en un ascensor, lo que hizo que su pareja, el Príncipe, la haga caer. Angustiada, ella regresa a su camerino y se encuentra a Lily allí. Lily anuncia que interpretará al Cisne Negro. Nina la arroja contra un espejo, rompiéndolo. Lily, aparentemente muerta, despierta, y su cara cambia de forma, ahora es una copia de Nina. El doppelganger comienza a estrangular a Nina, que entonces agarra un pedazo de espejo y apuñala a su rival en el estómago, aparentemente matándola. El rostro de la doppelganger revierte a la de Lily. Nina oculta el cuerpo y regresa al escenario para bailar con pasión y sensualidad.
Nina comienza a ver su cuerpo brotar plumas negras, los dedos de sus pies comienzan a juntarse como en las aves, sus brazos se convierten en alas negras, y ella finalmente se pierde a sí misma y se transforma en un cisne negro. Al final del acto, ella recibe una ovación de pie. Fuera del escenario, Thomas y el resto del elenco la felicita por su impresionante rendimiento. Nina agarra a Thomas por sorpresa y lo besa. De vuelta en su camerino antes del acto final, Nina es felicitada por Lily, revelando que su lucha era, de nuevo, imaginaria. El espejo, sin embargo, todavía se hizo añicos. Nina extrae una pequeña esquirla de su propio cuerpo y se da cuenta de que se había apuñalado a sí misma. Bailando la última escena, en la que el Cisne Blanco se lanza por un precipicio, Nina descubre el llanto de su madre en la audiencia. Cuando Nina cae de espaldas sobre un colchón oculto, el teatro estalla en aplausos. Thomas y el elenco se reúnen para felicitarla, sólo para descubrir que ella está sangrando. Cuando las luces de techo blancas le envuelven, susurra, "Lo sentí. Perfecto. Fue perfecto."
fuente consultada:
https://www.google.com.do/search?q=peliculas+de+misterio&oq=peliculas+de+mis&aqs=chrome.0.69i59j69i57.7102j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
Peliculas que te harán reír mas de una vez.... siempre
Esta películas te harán reír mas de una vez y las querrás ver una y otra y otra vez solo por el simple hecho de que quieres volver a repetir esos divertidos momentos.
Veintisiete años después, John y Ted siguen viviendo en Boston de manera despreocupada, pero John empieza a tener problemas con su pareja, Lori Collins, que se ve desplazada en la relación por Ted.
Ted
John Bennett, un niño solitario residente de un suburbio al sur de Boston, pide como deseo de Navidad que su oso de peluche Teddy cobre vida para ser su mejor amigo.Veintisiete años después, John y Ted siguen viviendo en Boston de manera despreocupada, pero John empieza a tener problemas con su pareja, Lori Collins, que se ve desplazada en la relación por Ted.
El becario
The Intern es una película de comedia estadounidense del 2015 y dirigida por Nancy Meyers. La película está protagonizada por Robert De Niro y Anne Hathaway en los dos papeles principales.
Mas barato por docena
Tom y Kate Baker son padres de doce hijos. Cuando él recibe una oferta de trabajo irresistible, la familia se muda a Chicago. A regañadientes, los doce hijos aceptan, sin saber que cuando su madre reciba la oferta de publicar un libro y viajar a Nueva York durante 15 días van a tener que quedar al cuidado de Tom. Ahora este padre de familia tiene que compaginar la vida familiar con la laboral.
Hotel Transilvania 1 y 2
Un tiempo después de la primera película, Mavis y su novio Johnny están casados, con la aprobación de su padre de Drácula y el mundo se da cuenta de (sin inmutarse) la existencia de los monstruos. Mavis una noche mientras volaba y jugaba en las nubes le revela a Drac que está embarazada y un año más tarde, ella da a luz a un niño llamado Dennis, que se hace amigo de la hija de Wayne, Winnie. Acercándose a su quinto cumpleaños, a Dennis todavía no le crecen sus colmillos y Drac se preocupa de que su nieto podría no ganar poderes de vampiro. Al darse cuenta de los peligros de Transylvania, Mavis empieza a considerar llevarse a Dennis donde Johnny creció, para la desaprobación del Drac.
Superpoli de centro comercial
Paul Blart es un afable, hombre de familia obediente que trabaja como guardia de seguridad en un centro comercial de Nueva Jersey. Durante años, ha solicitado ser un policía, pero siempre falla el examen físico porque tiene sobrepeso e hipoglucemia. Un día, una banda de criminales organizados secuestran el centro comercial y toman rehenes. Blart queda atrapado en el interior y, debido a su sentido del deber, se niega a irse. De este modo se convierte en los ojos del departamento de policía en el interior y tratara de detener a los criminales por su cuenta.
FUENTE CONSULTADA: WIKIPEDIA.COM
lunes, 9 de mayo de 2016
¿Cuales son las peliculas que ver cuando tenga tiempo libre?
¿No te ha pasado que tienes tiempo libre y no sabes que ver?, Bueno pues aqui te traigo las películas que si no las has visto, ¿Que estas esperando para verlas?
Alicia A traves Del Espejo.
Esta pelicula no ha salido aun en mi pais, pero es muy esperada, puedo asegurar que habra aventura, misterios y como siempre mucha imaginación.
S.W.A.T.: Firefight
Esta película aunque es para los que les gusta la acción , misterio y una pisca de romance, es recomendada, por mi tambien a todo aquel que no le guste el genero, si te gusta te hara que te guste , con explociones , militares y demás te hara amarla.
Abraham Lincoln. Cazador de vampiro
Esta pelicula no es para publico miedoso, tampoco para personas que no lesgusta la ficcion , combina historia con ficcion y, a mi me gusto.
Men of honor
Hansel y Gretel cazadores de bruja
Dracula 2014
fuente consultada:
http://www.sensacine.com/peliculas/mejores/nota-espectadores/
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